Über die Ausstellung
Digital Art, Malerei & Installation
| August 2025
Jan Boettcher Kyo dekonstruiert die Selbstdarstellung der digitalen Gegenwart. Die Ausstellung thematisiert die Inszenierung der Wirklichkeit sowie Mechanismen des Voyeurismus. Zwischen Pixel-Art, Malerei und einer begehbaren Installation entfaltet sich eine immersive Erfahrung, welche die Strukturen moderner Medien freilegt. Ein Monitor flankiert die Szenerie: Durch eine verpixelte Kameraoptik wird das Spiegelbild des Betrachters aufgelöst. Die Fragilität digitaler Identität wird unmittelbar spürbar.
Kuratiert von Jan Boettcher Kyo in Zusammenarbeit mit Daniel Kerber
About the Exhibition
Digital Art, Painting & Installation
| August 2025
Jan Boettcher Kyo deconstructs the self-representation of the digital age. The exhibition explores the staging of reality and the mechanisms of voyeurism. Between pixel art, painting, and a walk-in installation, an immersive experience unfolds that exposes the underlying structures of modern media. A monitor flanks the scene: the viewer's reflection is dissolved through pixelated camera optics. The fragility of digital identity becomes instantly palpable.
Curated by Jan Kilian Boettcher in collaboration with Daniel Kerber and the Art Space team.
Ausstellung – DU BIST AM ZUG Kunst im öffentlichen Raum July – August 2024
Im Zentrum dieser Arbeit stehen 3D-modellierte Figuren, die in einer repetitiven Geste ihre Köpfe austauschen. Die Arbeit reflektiert die Schnelligkeit, mit der wir uns über äußere Merkmale definieren – ein Phänomen, das bereits in sozialpsychologischen Studien zur unterbewussten Gruppenbildung beobachtet wurde. Der Kopf-Tausch dekonstruiert die vermeintliche Unveränderlichkeit von Identität und plädiert für einen Dialog, der über statische Herkunftsbegriffe hinausgeht. Die Platzierung im Berliner Stadtraum fungiert dabei als gezielte visuelle Unterbrechung – eine nichtkommerzielle „Werbe-Pause“.
Realisiert im Rahmen von #DUBISTAMZUG. Mein Dank gilt der Initiative und dem Team für die Bereitstellung dieser wichtigen Schnittstelle zwischen künstlerischer Intervention und öffentlichem Raum.
In the '30works30days' Project,
I challenge artist stereotypes by juxtaposing AI-generated images with my own creations on the same theme. Each day, I receive a prompt from Artquest, leading to the Battle of Titans: Artificial Intelligence vs. Human Intelligence, Nyehahaha! Over time, my images will merge into a cohesive artwork.
This project explores traditional and contemporary artist stereotypes and the potential of artificial intelligence. While AI often produces stereotypical images based on averaged data, I aim to challenge these stereotypes while the AI creates visual clichés.
AI-generated images may challenge art as photography did a century ago, yet new artistic styles may not emerge as readily. Additionally, the project reveals that generative AI, though intriguing, may be less intelligent and flexible than assumed.
Artquest Exchange fosters global collaboration and networking, providing open access to visual artists worldwide. By removing traditional barriers to entry, it creates a dynamic and inclusive environment for creative exchange.
Group Exhibition / Backstube Berlin / 14.02. – 29.05. 2020
Die Ausstellung "Clairvoyance" lädt das Publikum ein, die Kunst der Anwesenheit und Voraussicht durch die Arbeiten von Jan Kilian Böttcher (DE), Mika Andersson (SE) und Susane Schneider (USA) zu erkunden. Die Künstler bewegen sich frei zwischen Malerei, Klang-Installation und Konzeption. Parallel zum traditionellen Thema der Vergänglichkeit des "Memento Mori" geben ihre Werke oft Einblicke in unsere je ganz eigene Ahnung vom Hier, Jetzt und Danach.
Die Arbeiten referenzieren die mythischen und surrealen Bildwelten von Künstlern wie Francisco de Goya, Yayoi Kusama, Sigmar Polke oder Neo Rauch und paraphrasieren unsere Lebenswelten anhand paranormaler Anspielungen. Durch die Integration subtiler Schichten des Übernatürlichen und des Unbewussten schaffen sie eine faszinierende Brücke zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren.
Kuratorische Begleitung: Team der Backstube.
„The Pose“
Constanza Macras’ Fortführung derConstanza Macras setzt mit „The Pose“ ihre Auseinandersetzung mit Identität und Repräsentation fort. Die Produktion untersucht die Evolution der Selbstinszenierung als Erinnerungsfolie – ausgehend von der antiken Tradition des Selbstbildnisses über Maler wie Dürer, Rembrandt oder van Gogh bis hin zur heutigen digitalen Selfie-Kultur.
In einem Parcourstheater durch die Akademie der Künste am Hanseatenweg folgt das Publikum den teils realen Biografien der Performer durch das Gebäude. Im zentralen Foyer wird dieser Prozess durch eine künstlerische Intervention unterbrochen: Während zwei Aktmodelle über ihre beruflichen Erfahrungen berichten, werden sie von Jan Kilian Böttcher großformatig porträtiert. Die Malerei fungiert hier als analoges Korrektiv zur flüchtigen digitalen Bilderflut und reaktiviert die klassische Porträtsitzung im performativen Raum.
Aufführungsort: Akademie der Künste, Berlin.
Choreografie und Regie: Constanza Macras / DorkyPark.
Musik: Robert Lippok.
Performance / Tanz: Emil Bordás, Luc Guiol, Diane Gemsch, Fernanda Farah, Thulani Lord Mgidi, Ana Mondini u. a.
Ausstellung „Stadt - Rand - Fluss“ von Jan K. Böttcher im Stadtarchiv Dresden – 20. Februar 2017
Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl von 90 Werken aus Jan Kilian Böttchers Dresdner Schaffensphase: Malerei, Zeichnungen und raumgreifende Installationen.
Ein zentrales Element der Schau ist eine begehbare Installation aus seriellen Zeichnungen des Dresdner Elbufers. Durch die gegenübergestellte Anordnung der Arbeiten wird der Betrachter räumlich zwischen den Ufern positioniert – das Panorama wird zur physisch erlebbaren Erinnerungslandschaft. Der Künstler beschreibt diesen Prozess als visuelle Kartierung: „Es ist wie ein Reisetagebuch, entstanden an einem bevorzugten Rückzugsort. Die Zeichnungen schlossen sich fast organisch zu einer lückenlosen Ansicht zusammen.“
In den Naturstudien verschmelzen Abstraktion und Konstruktion zu losgelösten Kompositionen. Die Arbeiten verhandeln das Spannungsfeld zwischen Nähe und Distanz, Geborgenheit und Leere. Die Orte wirken dabei so realistisch wie unwirklich und erzeugen ein räumliches Gebilde, das friedlich und bedrohlich zugleich wirkt. Der Betrachter wird unmerklich Teil dieser landschaftlichen Widersprüche.
Ergänzt wird die Schau durch die Kohlezeichnung-Serie „Battlefield XYZ“. Dieser surreale Bildzyklus schafft eine unerwartete Symbiose aus der Ästhetik computer-spielender junger Männer und Motiven aus der Welt Karl Mays – ein Bruch, der die klassische Landschaftsdarstellung in zeitgenössische, digitale Kontexte überführt.
Kuratiert von Jan Kilian Böttcher in Zusammenarbeit mit dem Team der Stadtgalerie Dresden.
2017 Gruppenausstellung 1.Mai
Offline im Kunst Pavillon Berlin
Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl an Arbeiten
um das Thema Rechnung, von Künstlern aus allen Bereichen.
Die ausgestellte Arbeit wird ausserdem in der Galerie Speakers Corner Berlin gezeigt.
https://galerie-lichtberg.tumblr.com/
Kuratiert von Mario Margani.
2016 Albertinum -
Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Gruppenausstellung und Auktion
Die Suche nach einer „möglichst wenig fremd- behinderten Form der Selbstverwirklichung“ führte Jan Kilian Böttcher zur Kunst. Die anfängliche Arbeit mit Musik, Film und Text verschob er zugunsten der Malerei und Zeichnung. Er denkt das Kunststile der Vergangenheit angehören und strebt eine Symbiose zwischen den einstigen radikalen Ideen der Moderne und dem Davor an. Seine Ideen setzt er dabei bevorzugt in formell stark reduzierte Bildideen um.
Vorbilder im Sinne von „dem Bild davor“ hat er nicht, ist aber fasziniert von Künstlern wie Piero della Francesca, Tizian, Lovis Corinth, Robert Rauschenberg und Selda Bagcan.
Grundsätzlich begeistern ihn diejenigen, die „authentisch zeitlos verwirklicht haben mit den beschränkten Mitteln der Kunst.“
In Zusammenarbeit mit den “Jungen Freunden”.
NonTemporary Art / Jan Kilian Böttcher / Eine Hommage an die Vergänglichkeit
2016 / 08.07. - 10.09. - Einzelausstellung / Scheune Trebow + Konzert von Mo`Blow (Jazz/Funk)
Die Ausstellung NonTemporary Art spielt auf den Begriff „Contemporary Art“ an und fragt: Was bedeutet „Heute“ eigentlich – für uns und in der Kunst?
Contemporary Art ist längst zu einem Markennamen geworden. Aber was bedeutet „heute“, wenn Modernsein oft nur das Wiederaufleben von Vergangenem ist? Neben figurativen Ölbildern zeigt die Ausstellung eine Wandmalerei, die nach der Laufzeit übermalt wird – und so im wahrsten Sinne „NonTemporary“ wird. Durch die Zerstörung entzieht sich das Werk dem Markt und bleibt nur als Gedanke bestehen.
Jan Kilian Böttcher über den Druck im Kunstbetrieb: „Als Künstler werde ich von Publikum, Kollegen, Kuratoren und mir selbst ständig mit Erwartungen befeuert, die wie Rollenspiele der Moderne erscheinen. Sie haben im Wesentlichen nichts mit dem zu tun, was oder wer ein Künstler gerade ist oder sucht.“
Die Ausstellung ist eine Hommage an die Vergänglichkeit – ein spielerischer Versuch, der das Experiment und das Scheitern feiert. Denn: „Alles Gute ist vergänglich, demzufolge gibt es nichts Besseres als die Vergänglichkeit.“
In Zusammenarbeit mit der Kulturscheune-Family!
2016 – Gruppenausstellung Na Dosah / Museum Der Modernen Kunst / Galerie Pilzen .CZ
Jan Kilian Böttcher, Sarah Godschan, Daniela Hoferer, Daniel Hoffmann, Eric Keller, Johannes Makolis
13.01.2016 – Gruppenausstellung / Cheb Kunstmuseum Gavu Cheb
Nadosah
Na dosah präsentiert sechs Absolventen der Hochschule für Bildende Künste Dresden und eröffnet eine Ausstellungsreihe, die das Kunstgeschehen in den größeren Städten rund um Pilsen und Cheb dokumentiert. Kuratiert wird die Ausstellung von Marcel Fišer (Kunsthistoriker, Galerist, Kurator), der seit über zwanzig Jahren an bedeutenden internationalen Ausstellungen beteiligt ist.
Jan Kilian Böttcher
Text von Marcel Fišer
Der Rückgriff auf die Malerei der alten Meister hat in der deutschen modernen Kunst eine starke Tradition, die von George Grosz und Otto Dix bis zu den Arbeiten der Leipziger Schule reicht. Diese Linie eines narrativen Realismus, in dem sich die soziale Thematik mit grotesken und fantastischen Elementen verbindet, greift Jan Kilian Böttcher auf, indem er die dem Realismus oft eigene Komik und Symbolik befreit, reflektiert er dessen Geschichte gleichwohl kritisch.
Die Szenen in seinen Bildern erinnern teils an Rituale, in denen rätselhafte Objekte oder nicht materielle Erscheinungen in die moderne Realität eingefügt werden
Kuratiert von Marcel Fišer und dem Kuratorenteam der Galerie GavuCheb.
8.1.- 10.01.2016 - Gruppenausstellung Dresden / Kongresszentrum
Gruppenausstellung der Meisterklasse Martin Honert
